Założenie własnej galerii sztuki może wydawać się zadaniem niewykonalnym. Ale dzięki odpowiednim narzędziom i poradom możesz zacząć działać od zaraz! W tym artykule dowiesz się, jak zdobyć licencje na prowadzenie działalności, wizytówki i reputację w środowisku artystycznym. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci po drodze:
Wizytówki
Aby prowadzić dobrze prosperującą galerię sztuki, musisz mieć biznesplan. Powinien on określać sposób prowadzenia galerii, pozyskiwania klientów, rozwoju i sprzedaży dzieł sztuki. Powinien zawierać opis galerii, analizę konkurencji oraz informacje o strukturze zarządzania, w tym o udziałach własnościowych i profilach menedżerów. Należy też zapisać wyniki badań rynku.
Przed otwarciem galerii sztuki należy zrobić rozeznanie na lokalnym rynku. Sprawdź podobne galerie sztuki w swojej okolicy, zwłaszcza te, które specjalizują się w sztuce impresjonistycznej lub rzeźbie. Galeria specjalizująca się w sztuce impresjonistycznej będzie świetnym sposobem na zwiększenie marketingu szeptanego i natychmiastowe przyciągnięcie klientów. Gdy już wybierzesz niszę rynkową, zdecyduj, jakiego rodzaju sztukę zamierzasz sprzedawać. Możesz również rozważyć sprzedaż małych prezentów artystycznych jako sposobu na zwiększenie przychodów.
Mimo że może się to wydawać trudnym zadaniem, uruchomienie galerii sztuki wymaga znacznych nakładów finansowych. Można je pozyskać na kilka sposobów, w tym poprzez darowizny od osób prywatnych, pożyczki biznesowe, a nawet crowdfunding. Można też uzyskać pożyczkę SBA lub pozyskać inwestorów, którzy zainwestują w nasz pomysł w zamian za kapitał własny. Jeśli jednak chcesz uniknąć zadłużenia, musisz bardzo strategicznie podejść do swojego planu marketingowego. Jeśli masz czas, spróbuj nawiązać kontakty i pozyskać lokalnych inwestorów.
Licencje biznesowe
Jest kilka różnych licencji biznesowych, które mogą być potrzebne, jeśli chcesz otworzyć galerię sztuki. Jeśli planujesz sprzedaż dzieł sztuki, będziesz potrzebował licencji na sprzedaż, numeru identyfikacyjnego pracodawcy i innych niezbędnych licencji. Licencja na prowadzenie działalności gospodarczej jest niezwykle ważna, ponieważ dzięki niej rząd wie, że prowadzisz działalność gospodarczą zgodnie z prawem i będziesz płacić odpowiednie podatki. Należy również pamiętać, że różne modele biznesowe wymagają różnych rodzajów licencji.
Mimo że nie każdy stan wymaga konkretnej licencji biznesowej, większość stanów wymaga zezwolenia na sprzedaż, jeśli sprzedajesz dzieła sztuki. Licencja ta umożliwia państwu śledzenie sprzedaży i pobieranie podatków od sprzedaży produktów. Umożliwia także sprzedaż napojów alkoholowych. W większości stanów potrzebne są obie te licencje. Władze lokalne mogą wymagać także innych licencji i zezwoleń, które są niezbędne do prowadzenia galerii sztuki.
Jeśli planujesz sprzedaż dzieł sztuki, powinieneś także mieć biznesplan. Pomoże on ustalić sposób prowadzenia działalności, a także plan marketingowy i plan rozwoju. Biznesplan powinien zawierać opis działalności i jej misji, analizę konkurencji oraz strukturę zarządzania, w tym udziały własnościowe i profile menedżerów. Przykładową umowę o prowadzenie działalności gospodarczej można znaleźć tutaj. Niezbędna jest także polisa ubezpieczeniowa. Zapewni ona ochronę na wypadek, gdyby Tobie lub Twoim pracownikom coś się stało.
Zdobycie reputacji w środowisku artystycznym
Jedną z najważniejszych rzeczy, o których należy pamiętać, otwierając galerię sztuki, jest zdobycie reputacji. Galerie sztuki to miejsca, w których trudno się odnaleźć, dlatego należy zadbać o swoją obecność w Internecie. Niezależnie od tego, czy jest to profil osobisty na stronie społeczności artystycznej, czy też własna strona w mediach społecznościowych, musisz stworzyć taką obecność w sieci, która wyróżni Cię na tle konkurencji. Jest to bardzo ważny krok, ponieważ będzie on podstawą Twojej reputacji w świecie sztuki.
Niezbędne jest również poświęcenie czasu na nawiązanie kontaktów z innymi artystami i galeriami sztuki. Uczestnicz w wydarzeniach związanych ze sztuką i nawiązuj osobiste kontakty z uznanymi artystami. Nie narzucaj się nikomu, ale mów o swojej pracy, gdy nadarzy się okazja. Będąc widocznym, zwiększasz swoje szanse na otrzymanie zaproszenia do pokazania swoich prac w innych galeriach sztuki. Można też wziąć udział w warsztatach z mistrzami. We wszystkich tych przypadkach upewnij się, że dajesz coś od siebie, zanim zaczniesz oczekiwać czegoś w zamian.
Jeśli jesteś nowy w społeczności artystycznej, możesz mieć trudności ze znalezieniem utalentowanych twórców. Nawiązanie pierwszego kontaktu z artystami może być trudne, ale pamiętaj, że to Ty musisz zrobić dobre pierwsze wrażenie. Twoja galeria może być prowadzona przez samego artystę, ale nie zaszkodzi mieć jakieś doświadczenie w świecie sztuki. Możesz być krytykiem sztuki, byłym profesjonalistą w branży, a nawet wieloletnim entuzjastą sztuki, który uwielbia ją kupować.
Wybór lokalizacji
Dobra lokalizacja galerii sztuki powinna znajdować się w pobliżu miejsc, w których bywają Twoi docelowi klienci. W pobliżu powinny znajdować się miejsca parkingowe i środki transportu publicznego. Ponadto galeria powinna znajdować się w pobliżu wydarzeń i innych miejsc, w których może gromadzić się duża liczba odbiorców. Obecność w Internecie jest niezbędna do założenia galerii sztuki, a można to osiągnąć, zakładając stronę internetową lub obecność w mediach społecznościowych. Obecność w Internecie pozwala dotrzeć do potencjalnych klientów i zareklamować nadchodzące wystawy.
Przed rozpoczęciem działalności gospodarczej należy rozważyć implikacje podatkowe w miejscu, w którym planujemy ją prowadzić. W zależności od charakteru prowadzonej działalności podatki i wymogi prawne mogą się różnić w poszczególnych stanach. Jeśli te czynniki są dla Ciebie ważne, rozważ przeniesienie działalności do innego stanu. Jest to stosunkowo łatwe. Należy również określić rodzaj struktury prawnej dla swojej działalności, ponieważ istnieje wiele rodzajów struktur prawnych do wyboru.
Miejsce na galerię sztuki powinno być dostępne dla kolekcjonerów. Na przykład Michael Dawson otworzył swoją pierwszą galerię w Chelsea, która jest doskonałym miejscem dla galerii sztuki. Dzięki temu ludzie odwiedzający inne galerie sztuki przychodzili do jego galerii. Obecnie galeria Michaela Dawsona mieści się przy biznesowej ulicy w Lower East Side, gdzie naturalnie panuje duży ruch pieszych. Zawsze jednak należy wybierać lokalizację, w której ludzie będą przychodzić.
Opracowanie programu wystawy
Przed otwarciem galerii sztuki należy opracować program wystawy. Musisz zaplanować każdy szczegół wystawy od początku do końca, nie pomijając żadnego szczegółu. Zdecyduj, jakich artystów chcesz zaprezentować i czy chcesz skupić się na nowych dziełach, czy na pracach uznanych twórców. Zdecyduj też, czy chcesz współpracować z lokalnymi artystami, czy zaprosić do siebie artystów z innych krajów.
Następnie musisz stworzyć plan piętra. Stworzenie planu piętra pomoże Ci określić, gdzie chcesz umieścić dzieła sztuki. Nie chcesz zatłoczyć przestrzeni zbyt dużą liczbą dzieł, więc upewnij się, że jest w niej wystarczająco dużo miejsca, aby odwiedzający mogli się swobodnie poruszać. Ważne jest, aby podejmując decyzje, kierować się ogólnym wyglądem wystawy, a nie prośbami poszczególnych artystów.
Możesz także uczestniczyć w wystawach, aby lepiej poznać sposób rozmieszczenia prac. Można też odwiedzić targi sztuki i przyjrzeć się, jak są one organizowane. Dzięki temu poznasz sztukę kuratorowania. Dzięki temu będzie się wiedziało, co się sprawdza, a co nie. Możesz także sporządzić listę potencjalnych artystów, których chciałbyś zaprezentować w przyszłości.
Zdobycie bazy klientów
Jeśli myślisz o otwarciu galerii sztuki, jedną z najważniejszych rzeczy, które musisz wziąć pod uwagę, jest konkurencja. Wiele galerii odnotowuje spadek liczby odwiedzających, a innowacyjne działania marketingowe w niewielkim stopniu niwelują ten trend. Aby nie pozostać w tyle, należy przeprowadzić badania rynku i zidentyfikować podobne galerie sztuki w swojej okolicy. Po uzyskaniu wyników badania rynku możesz sporządzić listę swoich konkurentów.
Zidentyfikuj grupę odbiorców, których szukasz. Czy kochają oni sztukę? Jeśli tak, musisz przemówić do nich w taki sposób, aby kupowali. Oznacza to, że musisz wiedzieć, jak rozmawiać z nimi twarzą w twarz i używać unikalnego tonu głosu w mediach społecznościowych. Pamiętaj o wykorzystaniu sztuki przyciągającej uwagę potencjalnych klientów. Wiele galerii sztuki wykorzystuje platformy wizualne, takie jak Instagram, do promocji swojej działalności. Na przykład Luwr i Tate mają po ponad dwa miliony obserwatorów na Instagramie.
Przy wprowadzaniu nowej sztuki galeria może zorganizować specjalne wydarzenie dla swoich artystów. Jeśli tak, zadbaj o promocję tego wydarzenia w mediach społecznościowych i zaproś do udziału wpływowych krytyków sztuki i blogerów. Galerie sztuki działają w szybkim tempie i są złożone, dlatego znalezienie sposobu na skuteczne zaangażowanie publiczności i przyciągnięcie nowych gości jest niezwykle istotne. Oto kilka kroków, które pomogą Ci zacząć. Poświęć trochę czasu na badania i zastanów się, jakie strategie marketingowe najlepiej sprawdzą się w Twojej galerii.